《心中的莲花》

网版画/Silkscreen Print

限量50张 + 4 AP，2019

艺术家签名版

清华大学美术学院制作

德国哈内姆勒5758专业版画纸

英国进口丙烯水性颜色

尺寸：79 x 103 cm 

画芯：60 x 80 cm

张郎郎自述：

看到这幅画的许多人问：为什么画中人物脸上左右的颜色不一样，一边深，另一边浅，一边是绿色的，另一边是黄色的？有人会说这是色彩的需要，说对了一半。但真正的原因在于我想表现的是，每个人实际上都有多面性。我走过了这么多年，见过了这么多人，看到了人们复杂的多面性。我不想简单的用善恶来区分，一个人从性格上，从知识结构上，认知上，都具有多样性。从表面上我们看一个人是一种性格，也许他内心却是另外一种性格。在社会上，当作为社会人的时候，他需要展现出他另外的一种性格，得戴上面具。

另外，人们在历史不同的关口，或者在生活关键的转折点，他内心的想法与其外在表现往往是不同步的。所以我在这个画面里说人的多样性是客观存在的。但是，即便如此，我们仍然需要保持住心中不变的纯净莲花。

画心中的莲花，可能被人们认为我是佛教徒。其实不尽然，我并不是一个佛教徒。我认为作为一个普通的人，有信仰比没有信仰好。因为不管是信仰什么，他都有一个约束其行为的原则和游戏规则，都会有谦卑之心，敬畏之心，不会狂妄自大。如果没有任何信仰再没有自律和自尊，内心的恶就很容易出了潘多拉的盒子那就没有人能控制了。最后，任何时候我们都要靠自我审视来分清黑白。

我在画面里画的一朵莲花，意思是说，在这个大千世界里，五彩缤纷也好，纵横交错也好，但是我们永远要守住内心善良的底线，人性本性的底线，这样才可以像莲花一样出污泥而不染。

很多人知道我的绘画是受我父亲上世纪六十年代绘画的影响，我也是从那个时候开始绘画，也就是所谓的“毕加索+城隍庙”，是说西方当代艺术和中国民间艺术的结合。当代绘画的许多构图也是从立体派派生出来的。从立体派的角度来说，一个人的面孔可以同时用多视角来表现，而不是用普通人眼看到的具象。普通人眼看东西都是焦点透视，立体派是多点透视，不同朝向的面孔部位可以同时展现在一个平面上。也就是我在《大雅宝旧事》那本书里写过，我小时候一生下来，在延安的窑洞里就挂着毕加索的一幅女人肖像，我就从各个角度想看这个人到底长什么样。

我试图用我普通人的眼睛看他立体派的画，所以永远看不懂，直到后来才明白是怎么回事，另外当代绘画的光谱可以从心画出浓烈的色彩，可以用强烈的对比色，我的画也受到这类作品很大的影响。这在国画里是很少这样用色的，或者忌讳这样用。其实齐白石有时也用很强烈的颜色，但是受宣纸和中国颜料的局限，也受到构图和美学观念的局限，他最多只能用黑和红等等这类强烈的对比色，没办法用油彩、丙烯来一起画出如此色彩丰富的画。所以我就用这种强烈对比色彩，让整个画面沸腾起来，这样就反衬出莲花和内心，仍然保持着独特的沉静。

画作评论：

张郎郎的绘画是需要结合他的“标题”和它的“注释”来观看的，因为观者还需要知道“标题”和“注释”才能更准确知道画中的人和物的意义与故事。他的绘画文学内容也证明了“情与景”是他绘画作品的艺术含义基础。

他不是用很确定的一个艺术手法来绘画，而是，通过综合的艺术表现形式，达到他的绘画艺术本身所要展现的目的（立体主义，表现主义，印象主义，抽象派）等，现代艺术综合集中的表现，这些都是影响张郎郎绘画艺术理想和他的绘画技法本身的充分展现。因为他特有的跌宕起伏人生经历，只有他的绘画之中蕴含着哲学意义，透露着他的是与非的判断力，所以他的绘画“标题”和它的“注释”充满了哲学思想和文学故事的感染力。

他的绘画之中，既有中国的传统绘画表现形式和西方当代艺术的表现技法，也是中国传统文人绘画意境和西方现当代油画的视觉艺术的完美结合。

他的作品又是完全交给了观者来判定其油画作品的内涵和广义，特别是他请观者来检测他的油画作品艺术边缘的准确性，他的艺术作品得益于他本身受过学院派正统的艺术教育（1968年毕业于中央美术学院，并在此任教数年），无可否定的是，他的油画作品确定了他将在世界艺术史的地位和未来。